O objetivo desse artigo é te dar dicas de como fazer uma caricatura rápida, fazendo desenhos incríveis e aprender os principais conceitos desse estilo, além de mostrar como essa arte se comporta no nosso mercado de trabalho.

As caricaturas são desenhos cômicos e que chamam atenção por onde passam.

Caracterizadas por exagerar as características mais marcantes de uma pessoa, principalmente o rosto. A caricatura tem a finalidade de brincar com os traços do rosto, sem tirar a essência da personalidade da pessoa retratada.

Quem gosta de desenho, provavelmente já tentou fazer uma caricatura de algum amigo, de seus pais ou até mesmo de professores em sala de aula.

O Que É Caricatura, Afinal?

De maneira geral, a caricatura é um desenho cujo objetivo principal é enfatizar e exagerar as características de uma pessoa. A caricatura revela um retrato bem-humorado, cômico ou irônico no que se refere aos aspectos físicos da pessoa caricaturada e aos aspectos psicológicos e comportamentais, tal como gestos, vícios e hábitos particulares.

Então, podemos dizer em poucas palavras que uma caricatura é a representação de uma pessoa, exaltando suas características físicas e de sua personalidade.

Uma dica certeira para quem está disposto a aprender a desenhar nesse estilo é observar quais são as principais características físicas da pessoa retratada. É preciso exagerar no jogo das formas, na distorção dos traços reais e nos detalhes para dar melhor acabamento ao desenho.

Podemos observar que a caricatura é um gênero discursivo que tem se tornado cada vez mais popular. Comumente ela está presente em jornais, revistas, blogs, convites de casamento, festas de aniversário, charges, tirinhas, entre outros suportes ou gêneros discursivos textuais.

Características De Uma Caricatura

• A caricatura não é um retrato e sim um desenho estilizado, pois se baseia e faz referência direta a uma pessoa em particular, podendo ser uma celebridade, um político ou qualquer pessoa que você conheça;

• A caricatura, obrigatoriamente, faz alusão a uma pessoa que existe de verdade. Existem desenhos fictícios que são adaptados ao traço da caricatura, porém isso se chama fanart ou simplesmente adaptação de traço e isso não é considerado caricatura;

• Esse estilo de desenho consiste em estilizar o rosto de uma pessoa, ampliando ou reduzindo algumas características da pessoa de uma maneira que não seja um retrato realista, mas que seja possível reconhecer a pessoa retratada no desenho;

• Algumas caricaturas são desenhadas por completo, ou seja, rosto e corpo de forma reduzida. A redução do desenho do corpo é feita para que a atenção do desenho seja direcionada ao rosto;

Como É O Aprendizado?

Nem sempre a caricatura precisa ser exagerada. Você pode também fazer uma caricatura na qual você enfatiza os traços mais belos da pessoa. Digamos que é um tipo de caricatura mais comercial, em que o desenho é o mais próximo de um retrato real da pessoa, porém com traços característicos de um desenho estilizado.

Muitas pessoas preferem a caricatura mais comercial do que com o tom humorístico, pois infelizmente não aceitam o exagero de suas características mais notáveis no seu rosto.

Mas uma coisa é muito importante nesse estilo: o sucesso ou o fracasso da tentativa de fazer uma caricatura está na capacidade das pessoas conseguirem reconhecer a pessoa retratada no desenho.

Então se você fez uma caricatura e a figura não ficou nada parecida com a pessoa retratada, você não conseguiu ser bem sucedido nesse estilo de desenho.

Qual A Dificuldade De Fazer Uma Caricatura?

Falar de dificuldade sempre é algo bem relativo. No geral, uma caricatura bem-feita é considerada uma técnica difícil de dominar, pois se limita a rostos.

E é justamente por isso que é um estilo de desenho mais complexo. O fato de se limitar a rostos trás menos variantes para criar sua composição e para que você seja bem sucedido nesse estilo, precisará, obrigatoriamente, entender a anatomia de um rosto de diversas idades e dos mais diversos perfis e etnias.

Pessoas que fazem bem esse tipo de desenho precisam entender bem de anatomia facial e ao mesmo tempo serem capazes e expressivos na estilização. São duas qualidades distintas que precisam andar juntas.

Qual A Percepção Das Pessoas Com A Caricatura?

É um tipo de desenho que agrada muitas pessoas, porém nem todo mundo aceita ver suas características retratadas de forma exageradas, podendo alguém criticar seu desenho negativamente. Mas no geral, tanto popularmente como no mercado é algo bem visto.

Mas ao mesmo tempo que é bem visto, bem recebido, agradando à maioria das pessoas, a caricatura é também um dos estilos de desenho mais banalizados, desvalorizados do mercado. É um tipo de desenho que pessoas desvalorizam o trabalho do artista, infelizmente.

Com exceção dos grandes caricaturistas que ilustram para os jornais, revistas, etc. a maioria que trabalha com caricatura faz isso em eventos para pessoas populares, ou seja, na grande maioria lidam diretamente com pessoas físicas. E essas pessoas têm a visão de pagar preços populares pelo serviço.

Então na verdade, o caricaturista ganha pela quantidade feita em um dia ou pelas horas trabalhas de quem o contratou. Cobrar por unidade, só se você estiver em um evento de grande circulação. Além de você ser muito bom no que faz, ainda por cima precisará ser rápido, pois se você levar muito tempo para fazer apenas um rosto, acabará no prejuízo.

Mas claro que em eventos você fará um desenho bem menos trabalhoso, rabiscado, a final já que o preço é popular, não tem o porquê de ser um desenho penoso.

Se por acaso você desenhar nesses eventos, procure deixar o seu desenho o máximo parecido com a pessoa retratada, reduzindo ao máximo a possiblidade de deixar o desenho engraçado. Isso reduzirá as possiblidades de acontecer críticas negativas.

Aplicações Profissionais Para O Estilo Caricatura

Existem diversas possibilidades de se trabalhar como caricaturista:

1. Mercado Editorial De Jornais, Revistas, Etc.;

Porém, vale mais a pena quando esse mercado é local, ou seja, na sua cidade ou bairro. Os grandes artistas trabalham com os mesmos há anos e raramente têm espaço.

Nesse tipo de trabalho, você poderá cobrar um preço mais justo, mais alto, pois a realidade é outra e o trabalho é bem maior e mais elaborado. É um serviço com um valor de uma ilustração profissional mesmo.

2. Festas, Eventos E Feiras;

Nesse caso, se for uma empresa que tenha contrato você, cobre por hora trabalhada, independentemente de quantas pessoas você desenhar. Deixe claro que a contratação é por hora, evitando que você seja obrigado a desenhar todos as pessoas presentes na festa ou evento.

3. Caricatura Por Encomenda;

As pessoas podem pedir uma caricatura para você por encomenda, apenas enviando uma boa foto para você. A vantagem desse tipo de trabalho é que você tem bastante tempo para fazer um desenho bem elaborado, porém o valor será bem mais caro.

Acredito que hoje em dia essa é a forma de trabalho mais lucrativo para quem é caricaturista. No conforto de sua casa, você poderá produzir diversas caricaturas por encomenda e cobrar um preço justo por suas artes. Além disso, através da internet, você poderá divulgar seu trabalho de forma muito mais fácil, atingindo centenas de pessoas a fim de que procurem seu serviço.

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Conclusão

Com a caricatura, você poderá se divertir bastante nesse tipo de desenho e ainda ganhar muito bem por isso, porém vai ser um trabalho que exigirá muito de você, principalmente se você tiver que lidar com as pessoas cara a cara. Mas existem agências que contratam caricaturistas e ficam responsáveis pela negociação com o cliente, evitando que você tenha um contato direto com a pessoa.

Existe ainda, com o crescimento escalável da tecnologia, a possibilidade fazer caricaturas digitais online sem ter esse contato direto, cara a cara com o cliente. E mais ainda, poderá fazer seus desenhos de forma escalável, através da internet, de uma forma descontraída e ser bem pago por isso.

Claro que a capacidade de cada artista que vai determinar o real valor do seu trabalho. Não pense que uma caricatura digital vai substituir um desenho caricatural da maneira tradicional, cômica. Aconselho a você a estudar tanto o desenho tradicional como o desenho digital para ter sucesso na sua carreira.

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Uma das maiores dificuldades para quem é iniciante no desenho é fazer um traço mais fluido. Das duas uma, ou você faz um traço contínuo bem devagar e todo tremido ou você faz o traço rabiscado. Neste artigo lhe ajudarei a como melhorar seu traço no desenho com 10 exercícios simples.

Então com receio de não conseguir fazer traços retos, arcos ou círculos bem feitos, optamos em desenhar ministraços quebrados em forma de pelos para tentar representar um “traço” mais fluido, só que não, rs…

Vou falar então sobre como de fato melhorar o seu traço e a importância dos exercícios, que ao aplicá-los você irá notar uma grande diferença nos seus desenhos.

Antes De Começar Um Esboço, Faça Um Aquecimento!

É difícil começar a desenhar com precisão e com linhas vivas ao mesmo tempo. O melhor a fazer é praticar bastante.

Pegue um pedaço de papel e desenhe muitas linhas, usando grandes traços. Comece com linhas retas, depois faça linhas curvas e círculos. Experimente velocidades diferentes.

Veja como você se comporta ao fazer desenhos lentamente ou quando você desenha rapidamente.

Concentre-se em dar “golpes” longos, mesmo que sinta que não tem controle, e observe o que seu braço e sua mão fazem naturalmente, que tipos de golpes são mais fáceis e quais são os mais difíceis. Você as vezes irá girar o papel para obter certos tipos de traços.

Além disso, veja o que acontece quando você usa o pulso ou o cotovelo ou o braço inteiro. Para grandes traços, é muito melhor usar mais o braço, ao passo que usar o pulso é bom para pequenos detalhes, porém cuidado com o uso excessivo do pulso, pois poderá ocasionar uma lesão!

Aproveite e dê uma conferida neste artigo interessante sobre como segurar o lápis para desenhar para complementar esse artigo sobre como melhorar seu traço no desenho.

Desenhe Sobre Seus Desenhos Antigos

Quando você se sentir aquecido, coloque seu desenho acabado em um pedaço de papel. Em seguida, coloque um pedaço de papel vegetal sobre ele e refaça o desenho, usando seu desenho inicial como guia, e pratique usando traços mais longos.

Tenta não “traçar”, quero dizer, tente manter o foco na qualidade dos traços. Você se tornará mais preciso conforme sua prática, mas no começo, você estará um pouco perdido. O que você está tentando fazer é treinar-se para não cair no hábito de usar linhas curtas, então, não importa o que aconteça, force-se a usar os traços mais longos, mesmo que sejam menos precisos.

Então, assim como no aquecimento, veja como ir desenhando mais rápido oferece uma qualidade diferente em comparação com ir mais devagar. Veja como seu braço quer se mover e como você pode girar o papel para aproveitar seus movimentos naturais. Tente trabalhar com o ombro o máximo possível, usando todo o braço, em vez de apenas o pulso.

Vai tudo parecer estranho no começo, sempre parece, mas quanto mais você praticar, mais naturais será a sensação e mais controle você terá.

Princípio Das Primeiras Marcas

Experimente interagir com o princípio das primeiras marcas. Existe uma ideia no mundo da arte de que a primeira marca que você colocar na página será a mais atraente. Para praticar esse princípio, você deve deixar de lado as ideias de precisão, perfeição e realismo.

Quando você for dar “golpes” longos e suaves, sairá com algo que não esperava, mas para quem ver essa marca perceberá mais vida, interesse e história do que uma marca reta de uma régua cheia de precisão.

Trabalhe Seus Músculos “Lineares”

Traçar uma linha parece fácil, mas sua mente e seu corpo trabalham juntos para realizar essa tarefa com sucesso. Há uma diferença em como criamos traços mais curtos e mais longos e usar os músculos certos é crucial.

Pegue uma folha de papel e um lápis ou uma caneta. Desenhe uma linha curta (algo em torno de um centímetro) e observe como seus dedos trabalham juntos, movendo-se levemente enquanto segura o lápis.

Em seguida, desenhe uma linha mais longa entre quatro e cinco centímetros. Você notará que seu pulso se torna ativo para estender a linha.

Agora crie uma marca ainda mais longa como nove, dez centímetros ou mais. Isso se torna possível graças aos músculos do cotovelo.

Abaixo você encontrará um esboço para cada traço dito.

• A. Uma linha de “cotovelo”;
• B. Uma linha de “pulso”;
• C. Uma linha de “dedos”;

Tenho certeza que você entendeu a ideia geral deste exercício. Diferentes comprimentos de linha requerem movimentos ligeiramente diferentes. Tenha isso em mente e preste atenção ao comportamento do corpo, especialmente se você sentir que algo está errado.

Usar o grupo certo de músculos proporciona mais controle sobre suas linhas.

Eu diria que as linhas de “pulso” ou “cotovelo” são mais comumente usadas para criar contornos, enquanto as linhas desenhadas com o movimento dos dedos são mais adequadas para adicionar hachuras e detalhes refinados.

Outra dica é descobrir qual direção do movimento de mão é mais conveniente para você: ‘longe de você’ ou “em sua direção’. Isso varia de pessoa para pessoa, então eu diria que tentar dos dois modos e formar sua própria conclusão é importante.

É ótimo se você puder fazer com que os traços tenham a mesma aparência, sem nenhuma preocupação com a direção do movimento da mão.

E a última dica deste tópico: verifique a superfície que suporta o seu papel. Quais quer amassados, saliências ou textura sutil podem tornar as linhas consistentes difíceis, senão impossíveis.

Cuidado Com As Linhas “Peludas”

É completamente normal ter cuidado ao tentar desenhar uma linha que reproduza um contorno do objeto que você está observando. Principalmente se você for um iniciante em desenho. Quando você é excessivamente cauteloso, pode traçar uma linha curta, depois adicionar outra linha indecisa e assim por diante.

O contorno fica um pouco “peludo” e bagunçado. Existem marcas, mas parecem confusas ou pesadas.

Isso é diferente de desenhar muitas linhas rapidamente para “encontrar” as proporções do desenho. Estamos tratando especificamente de linhas “acabadas” quando as chamamos de “cabeludas”. Ainda é perfeitamente aceitável começar com linhas mais soltas e fluidas nos estágios iniciais de um desenho e refinar os contornos conforme você avança.

Se você gostaria de desenvolver mais controle sobre suas linhas “acabadas”, recomendo tentar usar o mínimo de linhas possível, tornando-as mais longas e “fluidas” possível. Liberte-se do medo do fracasso, relaxe a mente e as mãos. Confiar em si mesmo também é uma habilidade que pode ser desenvolvida.

Talvez você não desenhe os contornos corretamente na primeira tentativa, mas ficará melhor nessa habilidade com o tempo. Quanto mais você pratica, melhor você se tornará.

Abaixo você encontrará uma ilustração do que estou descrevendo neste tópico.

Agora Vamos Aos Exercícios Práticos…

1. Linhas Retas Paralelas

Faça traços em linhas retas em todas as direções: de cima para baixo, de baixo para cima, da esquerda para a direita, da direita para a esquerda e inclinadas.

Em seguida, ao começar a fazer traços firmes, perceba que os primeiros ficam levemente tremidos, logo pratique vários traços paralelos, aumentando o ritmo da velocidade até ficarem contínuos.

Lembre-se de não desenhar com o pulso. Isso vale para tudo. Deve tentar manter o pulso filme, reto e usar o cotovelo para traços médios. Se for traços longos, usar o ombro. Desenhar muito com o pulso poderá lesioná-lo futuramente.

2. Trace Várias Vezes Em Cima Do Mesmo Traço

Faça isso dez vezes em uma mesmo traço. Procure não fazer muito devagar esse movimento, pois você acabará perdendo o controle da direção da linha. Tente fazer mais rápido até definir o ponto que a linha para. É um exercício para melhorar sua coordenação motora e precisão no desenho.

3. Ligue Dois Pontos Através De Uma Reta

Esse é um exercício simples, mas que ajuda a ter um controle de direção. Lembre-se, a função desse exercício é traçar uma reta entre dois pontos, ou seja, foque na ligação dos pontos até conseguir manter a reta contínua sem desviar dos pontos.

4. Faça Curvas Paralelas Equidistantes

Faça curvas paralelas equidistantes, ou seja, sem alterar a distância. Tente fazer de uma só vez, senão ficará tremido, além de alterar a distância.

5. Faça Arcos Paralelos

Faça arcos paralelos à mão livre, pois ao desenhar utilizamos bastante curvas e esse exercício ajuda o seu desenvolvimento para fazer contornos nos seus desenhos.

Além disso, pratique esses arcos em uma região determinada como, por exemplo, inserido em um quadrado. Vai lhe ajudar a trabalhar em uma área mais limitada.

6. Faça Círculos Entre Linhas Paralelas

Faça duas linhas paralelas com uma certa distância entre elas. Em seguida faça vários círculos que se tangenciam entre si e que se encaixem nesse espaço. Depois aumente o espaço entre as linhas e faça novamente os círculos em tamanho maiores.

7. Faça Círculos A Partir De Um Centro Como Um Alvo

Faça um ponto e a partir desse ponto faça círculos ao redor, respeitando o centro. Use o ponto como referência para múltiplos círculos do menor para o maior como se fosse um alvo (veja a imagem a cima).

8. Faça Círculos À Mão Livre

Pegue uma folha branca e esboce círculos à mão livre em toda a folha. Faça círculos com vários tamanhos até você conseguir um bom resultado.

Tente usar o braço todo para fazer um círculo. Quanto mais você usar o braço, melhor ficará o resultado do círculo.

Você terá um alcance maior para trabalhar e consequentemente irá conseguir traçar de uma vez só. Experimente fazer com o movimento do pulso e veja o quanto movimento fica limitado.

Talvez você até consiga desenhar com o pulso, mas a medida que a área do esboço aumenta, mais complicado será a conclusão do círculo. Treine o movimento do braço e do ombro para esse tipo de esboço.

Além de círculos, esboce formas ovais e elipses também.

9. Faça Uma Série de Ondas Entre Linhas Paralelas Sem Parar o Movimento No Centro do Caminho

Trace duas linhas paralelas com uma certa distância. Comece a fazer ondas em forma de mola até chegar no limite das linhas paralelas. Faça isso sem parar no meio do caminho. Esse exercício vai lhe ajudar a ter controle de espaço no papel.

Se você fazer esse esboço com o pulso, irá ficar com movimentos limitados e provavelmente irá parar antes de terminar o caminho. Pratique com o movimento do braço, deixando seu pulso firme.

10. Faça Linhas Onduladas E Em Ziguezague

Você também pode delinear linhas horizontais para criar as bordas e adicionar suas linhas dentro delas. Na imagem acima, você notará como as linhas estão tocando as bordas.

Não se esforce pela perfeição absoluta – o objetivo é o mesmo do exercício anterior; encontre um ritmo confortável e um equilíbrio nos movimentos.

11. Em Uma Folha Faça Uma Variação Desses Exercícios

Citei dez exercícios separados para você melhorar seu traço no desenho, mas nada impede de você juntá-los e ir dificultando o nível para um treinamento mais aprimorado como na imagem acima.

Todos os exercícios são muito úteis para aperfeiçoar seu traço. Vão contribuir significativamente para sua melhora, mas é preciso ter paciência e persistir. A única forma de obter bons resultados é através de exercícios e colocá-los em prática.

Então reserve pelo menos alguns minutos antes de começar o seu desenho para praticar esses exercícios a fim de que se mantenha um bom traço no seu desenho.

É imprescindível antes de começar qualquer atividade física fazer um aquecimento com a finalidade de se preparar para aquilo que está por vir, e isso também é valido para os desenhistas profissionais ou iniciantes.

Quando começamos qualquer projeto sem preparo algum, pode ter certeza que a chance de falhar é grande, e na arte funciona da mesma maneira. A princípio você sentirá seu traço travado, por isso a importância do aquecimento.

Antes De Terminar Esse Artigo Sobre Como Melhorar Seu Traço No Desenho, Tenho Uma Proposta Para Você…

Que tal você aprender a desenhar como um profissional como já fizeram mais de 20.000 alunos? Aprenda os principais conceitos sobre desenho, sem precisar seguir um passo a passo de um método “engessado” que você aprende em escolas tradicionais de desenho. Você irá desenvolver suas habilidades de desenho, mesmo que você não tenha o dom.

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Você será capaz de adaptar seu traço a qualquer estilo de desenho, seja desenho de mangá, seja desenho realista ou qualquer outro estilo, pois os princípios e fundamentos vão servir para todas as modalidades de desenho, isso só depende de qual estilo você deseja seguir.

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Conclusão

Apesar de serem exercícios simples, são mais poderosos do que parecem. Eles podem fazer toda a diferença nos seus desenhos e auxiliaram não apenas a melhorar o traço ao desenhar, mas também a forma como você desenha e enxerga as coisas.

Por mais que possa parecer um pouco chato fazer esses exercícios, faça um esforço até que eles se tornem um hábito, ou pelo menos tente fazer sempre que puder. Use cinco minutos do seu tempo antes de começar a desenhar. Vai valer a pena!

Assim como qualquer coisa na vida, uma vez que deixamos de praticar alguma coisa, sentimo-nos enferrujados. No desenho o princípio é o mesmo.

Por isso, continue praticando sempre que possível. Antes de começar o desenho, encare esses exercícios como aquecimento assim como em qualquer esporte que você praticar. Sem isso, você com certeza irá atrasar seu sucesso.

E quanto tempo vai levar para você ter um traço fluido e legal?

Não existe uma resposta precisa para essa pergunta. Talvez demore um tempo ou não, isso só depende do que você considera traço legal. Tudo vai depender só do tempo que você investiu praticando e da qualidade desse treino.

Então não se apegue a quanto tempo vai levar para as coisas acontecerem, simplesmente faça, pois você sabe que está no caminho certo e está disposto a melhorar gradativamente até ficar bom.

Ah, se puder e achar interessante esse artigo, compartilhe com seus amigos!

Muito obrigado pela leitura! 

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Uma das peculiaridades que mais são requeridas entre os desenhistas, com convicção é a tão querida e sonhada criatividade. Quem tem essa grande virtude, obtém grande desempenho para criar, inovar, modificar e no final atrair olhares das pessoas para admirarem seus desenhos.

Apesar de ser tão buscada, ela não irá cair do céu; há um “preço” a se pagar. O preço a qual me refiro nada mais é que seguir alguns hábitos e requisitos.

Saiba que a resposta para essa pergunta do título desse artigo não é tão simples. É algo bastante comum que todo desenhista enfrenta em algum momento ou outro, até mesmo os experientes, isso é fato; por isso, separei aqui nesse artigo 9 dicas de ouro para estimular sua criatividade ao desenhar de uma maneira simples e objetiva. Confira!

9 Dicas de Ouro De Como Ter Mais Criatividade Para Desenhar

Por “ser mais criativo”, suponho que você provavelmente esteja se perguntando como ter novas ideias ou como fazer desenhos visualmente interessante, então:

1. Olhe Tudo! Estimule sua criatividade para desenhar!

É uma dica simples, mas eficaz!

Toda inspiração de que você precisa pode ser encontrada literalmente em tudo o que você possa olhar. Mas não olhe de maneira que um observador casual do mundo faria, olhe com intenção. Olhe a forma. Observe as cores. Observe o contraste. Vejas as posições das coisas.

Quando se trata de arte e criatividade, veja o mundo assim: cada ideia criativa que surgir, simplesmente, puxe pedaços do mundo real e monte-os de uma nova maneira.

Sei que tudo isso pode parecer muito pretensioso e exagerado, mas acredite, é mais simples do que parece.

Por exemplo, dê uma olhada nesse desenho de um dragão …

Vamos ver de onde o artista pode ter se inspirado (propositalmente ou subconscientemente):

1. A cabeça tem quase a forma de um cavalo.
2. As asas são (como em muitos dragões) versões exageradas de asas de morcego.
3. É escamoso como um réptil e tem cristas na cabeça como alguns tipos de dinossauros.
4. O formato de seu corpo é quase como o de um cachorro valente.

Querendo ou não, esse desenho de uma criatura mística foi tirado de várias ideias com as quais o artista estava familiarizado.

2. Tenha uma mente aberta para ter mais criatividade ao desenhar

A ferramenta mais importante para qualquer pessoa ser criativa é possuir uma mente aberta.

A mente aberta é essencial, pois você estará preparado para cometer erros e aprender com eles. Isso será um exercício constante para aperfeiçoar suas habilidades, uma vez que não existe limites para a criatividade.

É um desafio maravilhoso e você começará a descobrir que a criatividade começará a fluir naturalmente quanto mais você praticar o desenho.

3. Tenha um caderno de esboços para desenhar

Como dito anteriormente, ter um caderno de esboços é uma ferramenta tão importante como ter uma mente aberta.

Um caderno permite que você explore, experimente, planeje, organize e aprimore suas habilidades.

Se você criar uma rotina com seu caderno, como rabiscar ou desenhar todos os dias, basicamente você aprenderá tudo o que precisa saber sobre a criatividade que tem dentro de si.

Quando você desenha em um caderno com a maior frequência possível, isso o ajuda a lidar com o bloqueio criativo.

Olhe para o mundo ao seu redor e inspire-se nas coisas que você vê. Você pode focar em objetos de natureza morta, em pessoas caminhando ou em um ponto de fuga de uma paisagem urbana ou até mesmo o sonho que teve na noite passada.

Dentro de todos esses assuntos existem formas, cores, linhas, composição, ritmo e texturas a serem observados.

Explore novas maneiras de registrar o que você vê, de quais meios você usa para isso e os tipos de traços que você faz no papel.

4. Junte ideias através dos seus esboços

De um caderno de desenho bem usado, você pode pegar os experimentos e organizá-los em um projeto criativo, pegando pedaços e juntando-os em uma imagem única.

Qualquer coisa que você desenhar será um reflexo de sua natureza e impulsos criativos, como seus sentimentos e imaginação.

Isso é uma excelente plataforma de lançamentos para novas ideias.

5. Não precisa ser um gênio para ser criativo

Não necessariamente você precisará criar algo novo do zero. Não precisa criar algo que ninguém nunca desenhou.

Precisa apenas fazer testes, combinando ideias para surgir algo novo.

Quando você começar com uma ideia na cabeça e colocar em prática, vão surgir outras novas ideias que você nem imaginava antes.

Não se apegue a uma ideia específica.

6. Procure referências nas Redes Sociais

O Pinterest e o Instagram são ótimas ferramentas para acompanhar outros desenhistas, uma vez que quando postam alguma arte, serve de inspiração e motivação para você.

O esboço que supostamente você iria copiar dessas pesquisas vai criar formas totalmente diferentes do que você imaginava.

Quando você copia um desenho, a probabilidade de sair errado é grande, pois sempre haverá comparações com a referência.

Mas quando você cria seu personagem, com seu estilo de desenho, não tem como errar, porque a criação é sua, não há comparações.

7. Escute músicas ao desenhar

Que tal ouvir música enquanto desenha?! Pode ser qualquer tipo de música. Apenas certifique-se de que a música que você está ouvindo é importante e significativa para você. Isso realmente vai afetar seus esboços de maneira incrível!

8. Aceite seu dia

Todo artista tem dias bons e dias ruins. Alguns dias você simplesmente não sente que está no clima. Não apresse as coisas, apenas faça o que vier à sua mente.

9. Aproveite o melhor da opinião dos outros

Converse com alguém que saiba fazer opiniões construtivas, pois você pode acabar encontrando a resposta que tanto precisa.

Muitas vezes quando se tem um problema para resolver, uma simples opinião de alguém pode ser a solução de algo que você acha muito complexo.

Nada melhor que você discutir com outras pessoas, claro que de forma construtiva, e apresentar suas questões a elas para que possam opinar sobre o problema ou ocasião; isso pode gerar um ponto de vista que você não tinha pensado antes e rapidamente encontrar a solução mais eficaz e criativa.

Se você mostrou seu desenho a alguém e a critica foi negativa, aceite isso como um desafio para melhorar suas habilidades. Aposto que novas ideias vão surgir para melhorar seus desenhos.

Antes De Concluir, Tenho Uma Proposta Para Você…

Que tal você aprender a desenhar como um profissional como já fizeram mais de 20.000 alunos? Aprenda os principais conceitos sobre desenho, sem precisar seguir um passo a passo de um método “engessado” que você aprende em escolas tradicionais de desenho. Você irá desenvolver suas habilidades de desenho, mesmo que você não tenha o dom.

O professor Thiago Spyked dá o melhor de si nesse curso, mostrando ferramentas, o processo e o raciocínio para que você desenvolva seu próprio estilo e traço, sem que você precise ficar copiando o desenho de outras pessoas. O curso foi feito para satisfazer qualquer nível de desenhista, desde o iniciante ao avançando, e mais ainda, se você se acha jovem demais ou velho demais, não se preocupe, esse curso também é para você! O método usado tem linguagem simples e acessível.

Você será capaz de adaptar seu traço a qualquer estilo de desenho, seja desenho de animes, seja desenho realista ou qualquer outro estilo, pois os princípios e fundamentos vão servir para todas as modalidades de desenho, isso só depende de qual estilo você deseja seguir.

Além de aprender a desenhar, se você está procurando se profissionalizar em desenho e ganhar dinheiro com isso, o professor Thiago Spyked, com mais de 10 anos de experiência, irá te guiar e mostrar algumas possiblidades de como ter uma carreira bem sucedida. CLIQUE NO BANNER ABAIXO para conhecer melhor o curso COMO DESENHAR.

Conclusão

Você deve ter compreendido que desenhar exige uma certa habilidade técnica, mas uma vez que essa habilidade é dominada e você ganha confiança, a criatividade fica mais fácil de acontecer.

Tudo que foi dito até aqui precisa ser praticado todos os dias, fazer isso esporadicamente não vai surgir efeito algum.

Seja constante e disciplinado para levar estes novos hábitos a frente.

Continue desenhando diariamente e garanto a você que terá sucesso.

Ah, qualquer dúvida deixe um comentário, eu lhe respondo com maior prazer!

Muito obrigado pela leitura!

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Se você deseja saber sobre como lidar com o bloqueio criativo ao desenhar de maneira a encontrar o equilíbrio e harmonia no seu dia a dia e, com isso, melhorar sua produtividade, continue lendo esse artigo.

Na sua infância, quem nunca ouviu da sua avó ou daquela sua tia que mora longe a seguinte frase: “nossa, como esse menino é criativo, né?!” E depois de mais velho, você se perguntava: “cadê aquela criatividade que eu tinha nos tempos de criança?”

Aqueles momentos divertidos que você imaginava ao brincar; todos aqueles feitos extraordinários, planos infalíveis, conquistas de mundo; tudo que vinha do seu imaginário; afinal, onde foi parar toda aquela criatividade dos tempos de infância?

Ficou curioso para saber? Então continue lendo esse artigo até o final!

Estou Com Bloqueio Criativo?

A criatividade é algo que a gente tem e trabalha constantemente, todos os dias.

Nosso cérebro tem uma função semelhante ao nossos músculos. Quanto mais você estimular, mais rápido cresce os músculos, não é mesmo?

A nossa mente funciona do mesmo jeito, quanto mais estímulo, mais rápido raciocinamos.

Por exemplo, se você treina e faz muitas contas, você começa a fazer cálculos melhores e mais rápidos de cabeça, naturalmente.

E isso é também atribuído a criatividade. Quanto mais você estimular a criatividade, mais criativo você será.

Na infância, estimulávamos muito a nossa criatividade, pois tudo era novidade. Então desde assistir desenhos animados, até coisas que fazíamos em casa eram sensações novas, cheiros novos, cores novas, barulhos novos; tudo isso aguçava cada vez mais nossa criatividade.

Então naquela época a todo momento estávamos estimulando nossa criatividade com qualquer feito e aproveitávamos para passar isso para o papel de uma maneira bem criativa em forma de desenho. Não tínhamos preocupações e responsabilidades que adquirimos com um tempo.

Mas e hoje? Quando você se senta para desenhar e começa a rabiscar, mas tudo fica uma porcaria?!

Não consegue fazer um esboço decente ou ter uma ideia boa ou até mesmo um rabisco que não fica apresentável e você já está há horas sentado com o lápis na mão, tentando, tentando, mas tudo que você conseguiu foi um monte de papéis amassados, jogados no lixo …

Provavelmente você está com o Bloqueio Criativo! Calma! Isso tem jeito de resolver.

Vou lhe apresentar 3 maneiras de como lidar com o bloqueio criativo ao desenhar e garanto a você que irá resolver os seus problemas, mas claro, se você por em prática!

3 Maneiras De Como Lidar Com O Bloqueio Criativo ao Desenhar

Tem vezes que a folha em branco parece um buraco negro, onde qualquer coisa que você rabiscar vai para o nada. É aquele momento que não importa o quanto você se esforce, que cada risquinho que você faz, parece uma porcaria.

Isso se chama Bloqueio Criativo!

Bloqueio criativo pode ser entendido como uma dificuldade que as pessoas têm em determinado momento de ter uma nova ideia ou inspiração. Pode acontecer com qualquer um, principalmente com os profissionais que trabalham diretamente com a criatividade, como por exemplo, músicos, artistas e escritores.

Geralmente, o bloqueio criativo se dar por 3 motivos, isolados ou não:

1. Pressa para ver os resultados, gerando muita ansiedade;
2. Vista e mente viciada, gerando cansaço mental;
3. Perfeccionismo neurótico;

Mas tem jeito de mandar isso embora …

1. Pressa Para Ver Os Resultados, Gerando Muita Ansiedade

Não confunda velocidade com pressa. A velocidade é o resultado da experiência que você só vai adquirir com o tempo.

Ser mais veloz não vai interferir na qualidade do resultado final. Já a pressa vai te travar.

2. Vista e Mente Viciada, Gerando Cansaço Mental

Quando sua vista estiver viciada, é a hora perfeita de você dar uma relaxada e fazer algo que o distraia.

Se divertir, por pelo menos uma hora ou então se dar um dia de folga vai te ajudar bastante a esfriar sua cabeça, mas tenha cuidado para não acabar se estressando com outras coisas do seu dia a dia, perdendo o foco.

Experimente ficar off-line nas redes sociais e dar um tempo para si mesmo. Aproveite esse momento para fazer atividades ao ar livre, relaxar, encontrar com seus amigos, família e aproveitar as férias sem usar a tecnologia. Garanto a você que isso fará com que você se distraia, esquecendo do seus problemas.

3. Perfeccionismo Neurótico

O mais perigoso se chama perfeccionismo neurótico, pois pode levar semanas para passar e dificilmente melhora de um dia para o outro.

Quando você define que tudo tem que ficar perfeito antes de começar, você só enxerga o resultado e não analisa o processo. Desenhar é um processo.

Perfeito significa ter por inteiro. Nenhum grande mestre se acha perfeito, pois ao desenhar, o foco se torna no processo.

O resultado é somente a direção a ser alcançada e não a satisfação do próprio ego.

Adquirir naturalidade, fluidez e velocidade tem a ver com a maturidade do artista no processo da criação. Grandes desenhistas não ficam combinando perfeição, simplesmente fazem e deixam fluir, logo a mágica simplesmente acontece.

Uma boa forma de estimular esse amadurecimento é deixar a borracha e o lápis de lado e começar a fazer esboços com canetas esferográficas. Dessa forma você não terá como apagar. O que sair, saiu.

Carregar um sketchbook (ferramenta que toda pessoa criativa precisa para dar uma forma física às ideias) e uma caneta é um exercício incrível! Você pode rabiscar em qualquer lugar que esteja e esboçar qualquer coisa.

Se você não tiver uma ideia do que fazer, faça o que estiver na sua frente ou até mesmo uma caricatura de alguém que esteja por perto.

Não queira ser perfeito e não tenha pressa para evoluir. Cada um tem o seu tempo. O mais importante é que você amadureça de verdade.

Estudar é importante, mas se dê um descanso. Não se preocupe, você não está procrastinando. O bloqueio criativo não está nas suas mãos e sim no seu cérebro.

Logo, tenha calma, sem preconceitos! Simplesmente deixe fluir e mande ver!

Conclusão

O bloqueio criativo é uma parte inevitável da vida e do processo para todo desenhista. Pode vir em muitas formas diferentes e por vários motivos. Identificar a origem do bloqueio é um dos primeiros passos a dar ao trabalhar no sentido de permitir que as ideias voltem a fluir livremente.

Lembre-se de dar a si mesmo espaço e tempo para estimular sua criatividade. Reconheça o bloqueio criativo que você está enfrentando e faça o possível para superá-lo. Experimente uma desintoxicação digital, ou seja, dar um tempo para si mesmo, longe das redes sociais.

A ideia da desintoxicação digital é permanecer off-line das redes sociais e aproveitar esse momento para fazer atividades ao ar livre, relaxar, encontrar com seus amigos, família e aproveitar as férias sem usar a tecnologia.

Lembre-se de que a criatividade não pode ser forçada, olhe ao seu redor em busca de novas fontes de criatividade, permita-se falhar e cuide-se.

Se esse artigo te ajudou, comenta aí!

Ficarei feliz em te ajudar e ver seus resultados. Obrigado mais uma vez!

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Neste post, irei lhe apresentar 10 dicas de ouro de como estimular a criatividade.

Se quiser aprender mesmo, então leia esse post até o final. Garanto a você que, se seguir as dicas que lhe darei, terá uma bela jornada em sua vida, seja vida pessoa, seja vida profissional.

Ser criativo é uma qualidade que é valorizada e apreciada em qualquer meio que você atue.

Alguns dizem que é um dom, uma dádiva. Pode até ser que algumas pessoas tenham mais facilidade para isso, mas com certeza essa característica pode ser desenvolvida ao longo do tempo, isso se você souber alimentá-la e trabalhá-la.

Ser criativo é um grande diferencial. É algo que a gente tem e trabalha constantemente, todos os dias.

Falar em ser criativo é muito subjetivo. A criatividade surge do caos. Não há como determinar um caminho pragmático para algo que é subjetivo e caótico.

Então vou ajudar você com base na minha experiência e de pessoas que considero criativas.

Isso não significa que minhas dicas sejam verdades absolutas e que isso seja o único caminho a percorrer. Que isso fique claro!

Criativo tem muito a ver com a visão de mundo, ou seja, de como você interpreta as coisas. É algo espontâneo.

Então, a partir de agora irei lhe passar 10 dicas de ouro de como ser uma pessoa mais criativa no seu dia a dia. Te garanto que isso vai mudar sua vida, a partir de agora.

1. Incorpore O Humor Na Sua Vida

Pessoas bem humoradas tendem a ser criativas. O humor é uma interpretação mais suave e mais sarcástica de uma realidade. Realidade essa que em quase todas as vezes é uma tragédia.

A origem do humor é a mesma da tragédia. Interpretar uma tragédia com outra ótica é a base da criação.

Então coloque o humor em evidência na sua vida. Tente rir mais. Procure enxergar o cotidiano de uma maneira mais cômica.

2. Não Tenha Medo De Pensar

Existem pessoas que pensam que vão ser punidas por pensarem em certas coisas.

É impossível parar de pensar. O que vai determinar se é um pensamento bom ou ruim são suas atitudes, seus impulsos e suas escolhas.

Acredite nas suas ideias e pare agora de se importar com a opinião dos outros. Mas lembre-se, nem toda opinião deve ser descartada, podemos aprender com ela. Lá na frente comentarei mais sobre isso.

O fato de você pensar em algo diferente do que acredita não significa dizer que é contra alguma doutrina que você segue.

Questione-se. Faça perguntas para lhe ajudar a pensar em respostas novas.

Permita-se criar. A criatividade abre as asas da imaginação e dá vida as grandes ideias. Perca o medo de tentar. Criar requer coragem!

3. Estudo E Pesquisa São Sempre Fundamentais

Uma pessoa que é muito criativa, geralmente, não se conforma com boatos. Essa pessoa tem o hábito de duvidar de tudo.

Fazem questionamentos até encontrar a verdade daquilo que estava em pauta para se conformar.

São pessoas que estudam, pesquisam a fundo para entender cada detalhe de assunto abordado.

Hoje, graças a tecnologia está cada vez mais fácil de encontrar respostas para qualquer tipo de assunto. O Google está aí para isso!

Seja curioso! Estude e Pesquise a fundo para aumentar o seu leque de conhecimento.

Não aceite nada como verdade absoluta sem sequer ter pesquisado antes!

4. Vá Além Do Óbvio

O óbvio é banal. É o que todo mundo sabe, é o senso comum. Procure sempre o que é extraordinário, ou seja, tudo aquilo que é fora do comum e explore-o, estude-o.

5. Saiba Interpretar E Reinterpretar Uma Mesma Realidade (Visão De Mundo)

Interpretar e reinterpretar uma mesma realidade tem a ver com o conceito de Verdade. É aquilo em que você acredita, no que está acima de nós.

Quer um exemplo disso, a religião. Existem diversas pelo mundo. Mesmo que você siga uma determina religião ou não seria inteligente de sua parte estudar, interpretar e entender as outras diversas que existem no mundo.

Estude procurando sempre entender o outro lado da moeda daquilo que você costuma achar sobre aquele determinado assunto, pois isso “forçará” você a ter um leque de possiblidades para novas ideias.

6. Não Seja Preguiçoso Mentalmente

As pessoas têm a mania de aceitar boatos como verdade. São pessoas mentalmente preguiçosas.

O pior disso tudo é que elas tornam o boato como verdade absoluta sem sequer fazer um estudo concreto antes. Além disso, não aceitam um outro argumento que mostre que os boatos estavam equivocados.

Pessoas criativas conseguem admitir seus erros de forma racional.

Saber que você errou é importante, pois agora você tem uma nova informação ou interpretação de algo que não tinha percebido antes.

Isso se chama forjar o conhecimento.

7. Saiba Fazer Perguntas A Si Mesmo E Responda-as Honestamente

Explicarei essa dica com dois ditados famosos:

“O maior erro do homem é mentir para si mesmo”.

“Uma mentira contada várias vezes começa a se tornar uma verdade”.

Cuidado! Isso se chama hipocrisia.

8. Saiba Duvidar

Duvidar não significa ser descrente, significa não aceitar algo como verdade absoluta.

Mesmo que você incorpore algo que serve para si, você sempre terá a consciência de que tudo que você sabe hoje, amanhã pode não servir mais.

Você pode sim está errado sobre uma certa ideia, mas não significa ser preconceituoso.

Preconceituoso é aquele que já tem uma ideia preconcebida de algo e distorce os fatos para chegar em uma conclusão para mostrar que estava certo.

Então, saber duvidar é fazer perguntas, analisando e ao mesmo tempo fazendo uma crítica construtiva sobre alguma coisa.

9. Não Seja Apegado A Uma Ideia

Raul Sexistas já dizia: “Eu prefiro ser uma metamorfose ambulante do que ter aquela ideia formada sobre tudo”.

Ideias mudam. Crenças mudam. Coisas acontecem na vida das pessoas afim de que tomem certas decisões.

Toda ideia trás outros preconceitos embutidos na mesma. Não é porque você segue uma ideia ou uma doutrina que você é melhor ou pior do que os outros, apenas significa que aquilo serve para você.

Seja você de qual crença for, de qual ideal você segue ou de qual certeza você tem, o importante é saber aquilo que você defende.

10. Acredite No Conhecimento

Não confunda informação com conhecimento. Estude, se importe com o conhecimento, aprenda todo dia algo novo.

Abra portas. Levante e saia do seu mundo, abra caminhos com possibilidades diferentes.

Treine seu cérebro. Busque as ferramentas e conhecimentos certos para exercitar a mente.

…..

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Conclusão

Você viu neste artigo um guia com 10 dicas de ouro sobre como estimular a criatividade, não importando qual o meio que você atue.

Estimular a criatividade é uma estratégia fundamental para qualquer tipo de profissão. Ela é uma competência importante para trazer novas soluções e resolver antigos problemas.

Você também viu ao longo do texto que a criatividade é considerada um dom por algumas pessoas, mas de longe não quer dizer que é algo que não possa ser aprendido. A criatividade deve ser estimulada em pequenos passos e nunca forçada. Como qualquer hábito, pode demorar alguns dias para integrar sua rotina.

Mas não há dúvidas de que isso trará resultados para lá de positivos.

Agora é com você: coloque o que aprendeu com este artigo em ação para desenvolver sua criatividade e tornar sua rotina ainda mais interessante.

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